Critica / Critics

La spiritualità, la natura, il sacro, un mistico interesse verso tutto ciò che trattiene umanità e verità profonde e riconduce il pensiero alle fonti dell'Essere e del Creare, sembrano la costante sollecitazione del suo agire pittorico.

Painting for Carlo will never be referential, it will never be tied to an adverb, it will always be in motion, the movement between things and their continuous drifting.

In una fase di disorientamento e di inquietudine quale attraversiamo oggi, la ricerca di un giovane pittore attaccato ad un'antica e sobria etica contadina e pellegrino curioso nel mondo moderno e sconvolto mi sembra emblematica e dotata di una sua originale forza espressiva.
Non c'è più una periferia che si culla nel tradizionalismo e un'avanguardia sospesa nel vuoto. Carlo, che è di Monticiano, vicino Siena, comincia con quadri che traducono in scrittura frenetica, in registrazione di una ritmata gestualità, l'esperienza di un mondo povero, arcaico, senza colore e senza plasticità. Sembra che Pizzichini nei suoi giovanili inizi frantumi in smozzicato fraseggiare quotidiano la preminenza del religioso, calcolato linearismo della grande pittura senese.
ROBERTO BARZANTI

Un itinerario problematico ed in evoluzione, nel quale entrano in conflitto tra loro e si corrono incontro immagini di diversa provenienza, ma intrise di una soggettività dolce e pudica. Persino il tragico quotidiano appare, in Pizzichini, una presenza lontana, quasi dimenticata. Si consenta ora l'uso di una formula per riassumere risultati e giovanili aspirazioni, che fanno in Pizzichini un vitale sodalizio: il "crinale del diverbio". L'istinto si mescola alla ragione e la ragione morde, con i suoi lampi freddi, il sogno del fanciullo.
ELISABETTA ERMINI

Nella sostanza del proprio immaginario indubbiamente Carlo Pizzichini è un lirico. Lirico perché il suo immaginare è istintivamente evocativo, in un coinvolgimento di livelli che dal proprio vissuto quotidiano entro quanto è per lui immediatezza di natura prima che paesaggio, vanno a implicazioni psicologiche, di sentimenti, passioni, umori, e a suggestioni culturali affettivamente partecipate più come occasioni rivelatorie che come lezioni di stile.
Lirico e perciò istintivamente poetico, a suo modo passionalmente effusivo, anche quando più decantata sembra la tensione, quasi una movenza di distacco.
ENRICO CRISPOLTI

La pittura, per Carlo, non sarà mai referenziale, non si farà incatenare ad un avverbio, ma sarà il cammino fra le cose e la loro infinita deriva. Forse in questo senso Pizzichini parla di Cristianesimo sorgivo: nel senso di una giocondità e anche di un prolungamento infinitivo a partire dalle cose, da questo qui che preme col peso della sua presenza a un altrove sempre ulteriore e sempre mobile. La forza che conduce il pittore è come la forza che, dice Platone, afferra il poeta: furore poetico, mania, che lo spinge a procedere senza più figure, verso l'inesprimibile.
RUGGERO SAVINIO

Pittore sensibile e lirico, con il suo carattere, le sue maniere gentili e il suo animo artistico avvicina Siena a noi, la Siena leggenda della pittura europea, in grado di produrre costantemente artisti veri. Le nostre conversazioni, condotte nell'atmosfera degli incanti veri dell'arte, della passione per la scoperta dei segreti della vocazione professionale e della gioia della creazione lasciano in me la memoria di un artista al quale si addice pienamente il proverbio italiano: "nella botte piccola c'è il vino buono".
PROF. WLODZIMIER KUNZ

È proprio questo il mondo di Carlo Pizzichini, pittore aperto, che guarda al mondo estesamente, senza preconcetti, le cui percezioni sono le fonti pittoriche. I quadri di Carlo Pizzichini si governano con le proprie leggi, sono una registrazione del tutto personale, unica nel suo genere.
IGNACY TRYBOWSKI

I dipinti di Carlo Pizzichini sono molto armoniosi, dimostrano un rapporto affettuoso con l'uomo e l'oggetto, toccano cautamente il mondo, conservano cautamente i ricordi, sono la cura di "bellezza" che impressiona. È l'opera d'arte intesa anche come abbellimento di una vita nel senso di una stima di valori di ciò che circonda l'uomo e di ciò che egli ha creato. 
BEATRICE ROLLI ZINSSTAG

Ciò che immediatamente colpisce in Carlo - e si avverte subito che da ciò è sostanzialmente influenzato il suo modo di fare pittura - è l'autenticità della sua energia e passione creativa e la pulizia, l'onestà intellettuale del suo agire: una purezza cui non è estraneo il mondo contadino dal quale proviene e che lo imprime di valori antichi e assoluti che, per la loro quasi completa estinzione riacquistano il sapore se non della novità assoluta, certo della riscoperta. La spiritualità, la natura, il sacro, un mistico interesse verso tutto ciò che trattiene umanità e verità profonde e riconduce il pensiero alle fonti dell'Essere e del Creare, sembrano la costante sollecitazione del suo agire pittorico. 
CARLO NEPI

Il motivo formale delle opere di Pizzichini è in una trama, prossima alla scrittura, che si stende come bordo sulla carta intelata a comprendere il testo: la rete dei segni è lo sfondo e il tema. 
La fugacità descrittiva e la tenuità delle figure delineate senza volume, raccolte nel riquadro o fissate in un tocco breve di colore - una pietas alla citazione - riferiscono un racconto quasi impersonale, stemperato dalla discrezione.
Pure la "nuovissima  esperienza" di Pizzichni tenta tirar fuori dai ritmi della vita quell'individuale, a cui il singolo si aggrappa, come elemento che dia senso a un'esistenza irripetibile e propria.
GIUSEPPE RIZZO

O miscuglio del mondo. Carlo Pizzichini: un lirico, un'anima grandissima, un'anima ebbra di bellezza con una conoscenza innata dei pericoli, anche e soprattutto della natura, un ottimista, perché non può essere pessimista, un musicista della tela, che si orienta verso la luce perché conosce il buio e lo teme. 
Carlo Pizzichini, dunque, dipinge la sua anima, le sue emozioni, i suoi ricordi, le implicazioni psicologiche in essi contenuti, il suo subconscio come la sua coscienza, traduce tutto questo indicibile in colori, ritmi, linee musicali, luce e buio: tutto con una certezza sonnambula. Guardando la sua pittura risulta evidente la possibilità di un'intesa senza concetti. 
Pizzichini si dedica all'ispirazione, il suo dipingere è spontaneo.
ALOIS BUCHEL

In a particularly disorientated and restless phase that we are facing, the research of a young artist attached to an ancient and sobre rural ethic and a pilgrim curious of the modern and frantic world seems to be emblematic and enriched with an original expressive force.
A suburb that lulls itself in traditionalism and an avant-guarde suspended in emptiness. Carlo, from Monticiano, near Siena, begins with paintings that translate in frantic drawings, in a registration of rythmical gestuality, the experience of a world that is poor, ancient, colourless and without plasticity. It seems that Pizzichini in his early beginnings crumbles into small everyday language the pre-eminence of religion, the calculated linearism of the great Siennese painting.
ROBERTO BARZANTI

A problematical and continuous itinerary, in which images of different natures come into conflict, but are nevertheless full of sweet and modest subjectivity. In Pizzichini’s work, even the tragic everyday life seems to be a far away presence, almost forgotten. We can use the formula to summarise the results and the young aspirations that make of Pizzichini a vital association: “The Crest of the Dispute”. Instinct is mixed with reasoning and reasoning hurts with its cold flashes, a child’s dream.
ELISABETTA ERMINI

Without a doubt, in the essence of his own imaginary, Carlo Pizzichini is a lyricist. Lyrical because his imaginary is instinctively evocative, within an implication of different levels that span from his daily life of nature and the scenery, to psychological implications, to sentiments, passions, moods, cultural fascination that has been witnessed more like revealing occasions rather than a way of life. Lyrical therefore instinctively poetic, passionately fondled in his own personal style, even when the tension seems to be most praised, almost a shying away.
ENRICO CRISPOLTI

Painting for Carlo will never be referential, it will never be tied to an adverb, it will always be in motion, the movement between things and their continuous drifting. For this reason Carlo talks about spring Christianity: meaning happiness but also an infinite continuation, a continuous presence that leads to another place, forever in motion. The power that seizes the poet. A poetic frenzy, a mania that pushes him to continue without figures, towards the unexplainable.
RUGGERO SAVINIO

A sensible and lyrical painter, with his character and his gentle manners and his artistic soul that helps to bring Siena closer to us, the leggendary Siena of European painting, able to constantly produce real artists. Our conversations, held in the enchanting atmosphere of rural art, of passion for the discovery of secrets for the professional vocation, the joy of creating, leave me with the memory of an artist who fully reflects the Italian proverb “nella botte piccola c’è il vino buono” “good things come in small packages”.
PROF. WLODZIMIER KUNZ

Carlo Pizzichini, the receptive painter who views the world in the broad sense, without prejudices, whose perceptions come from pictorial sources. Carlo Pizzichini’s paintings are governed by our own personal laws, they are simply a personal registration, unique in it’s genre.
IGNACY TRYBOWSKI

Carlo Pizzichini’s paintings are very harmonious, they present the friendly relationship that exists between men and objects, they cautiously touch the world, they carefully preserve memories, the “beauty” cure which is most impressive. We can say that a work of art is the embellishment of life in an assessment of what surrounds man and what he has created.
BEATRICE ROLLI ZINSSTAG

What immediately strikes us about Carlo and what has influenced his way of painting is the authenticity of his energy, the creative passion and the cleanliness, the intellectual honesty in his behaviour: a purity that makes up the rural world and to whom Carlo belongs, that has imprinted the ancient and absolute values that have been acquired and rediscovered again. Spirituality, nature, sacred, a mystical interest for everything that withholds humanity and deep truth that leads to the sources of Being and Creating, seem to be the constant incentive for his paintings.
CARLO NEPI

The formal motive of Pizzichini’s works is the weft, resembling writing, that folds out like a web on the paper encompassing the text. The net of the signs is the background and the themes. The descriptive transiency and the paleness of the figures sketched without volume, held in the frame or fixed with a small touch of colour - a pietas to quotation - refer to an impersonal story, dissolved by discretion. Even Pizzichini’s “newest experience” attempts to bring out the rhythms of life that we all try to grasp, an element that attempts to give a meaning to an unrepeatable and personal existance.
GIUSEPPE RIZZO

A mixture of the world. Carlo Pizzichini: a lyricist, an enormous soul, a soul inebriated of beauty with an innate knowledge of the dangers, aboveall of nature, an optimist, because he fails to be a pessimist, a musician of the canvas, orientating himself towards the light because he knows what the dark is like and is afraid of it. Carlo Pizzichini therefore paints his soul, his emotions, his memories, the psychological implications that they contain, his subconcious just like his conscience translates all of this with colours, rhythms, musical lines, light and dark: all with a sleepy certainty. Whilst looking at his paintings it is clear that we have the possibility of understanding without having opinions. Pizzichini is dedicated to inspiration, his painting is spontaneous.
ALOIS BUCHEL